Design Without Borders (DWB) wird 20

Dieses Jahr findet im Kiscelli Museum eine besondere Jubiläumsausstellung sowie eine Reihe von Kunstveranstaltungen statt. Die Auswahl umfasst Werke von fast 200 Künstlern aus 20 Ländern, mit einem repräsentativen Fokus auf Italien, Österreich und die Slowakei sowie einer internationalen Sektion für zeitgenössischen Schmuck und einem Rückblick auf die Geschichte des Projekts.

Die ohne institutionelle Unterstützung organisierte Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe hat sich in den zwei Jahrzehnten ihres Bestehens zu einer der bedeutendsten Design- und mittlerweile spartenübergreifenden Kunstveranstaltungen der Region entwickelt – dank der Arbeit der Kuratoren, des Innenarchitekten Tamás Radnóti und der mit dem Noémi-Ferenczy-Preis ausgezeichneten Textilkünstlerin Szilvia Szigeti. Die Organisatoren betten Design in ein breites konzeptionelles Feld ein und konzentrieren sich auf den Dialog zwischen verschiedenen Regionen und Kulturen, Kreativität und Innovation, wobei sie Design, Objektdesign, bildende Kunst, darstellende Kunst und freie Kunst miteinander verbinden.

Passend zum feierlichen Anlass ist die 20. Ausgabe von Design Without Borders eine umfassende Ausstellung, die mehrere thematische Einheiten umfasst. Die Ausstellung beginnt mit einem retrospektiven Teil in der Kirchenhalle des Kiscelli Museums, für den die Organisatoren Werke der Künstler und Studios ausgewählt haben, die die Veranstaltung über die Jahre geprägt haben.

Im Jahr 2024 liegt der Fokus auf Arbeiten von italienischen, österreichischen und slowakischen Designern und Studierenden.

Neben den ikonischen Stücken von Achille Castiglioniumfasst die Auswahl Werke von Achille Castiglioni Stiftung, die Schmuckabteilung des IED Milano, bedeutende Murano-Glasmarken, sowie Studierende der Universität für angewandte Kunst Wien, der Universität Mozarteum Salzburg und VŠVU / AFAD Akademie für Bildende Künste und Design, Bratislava.

Im Zusammenhang mit dem österreichischen Schwerpunkt ist ein wichtiger Teil der Ausstellung eine kurze Präsentation der Geschichte von Kiscell in den Turmräumen, die die historischen Verbindungen zwischen Kiscell und Mariazell sowie die Epochen und Veränderungen des Gebäudekomplexes anhand von sakralen und profanen Objekten, Architekturzeichnungen und Stichen beleuchtet.

Die Ausstellung umfasst auch Werke international renommierter Designer.

Dazu gehören der Finne Yrjö Kukkapuro, Designer der mittleren Generation wie das tschechische Studio Dechem, der Däne Rasmus Fenhann, die im Iran geborene Pariserin India Mahdavi und die Französin Constance Guisset sowie aufstrebende junge Designer.

Ökologisch und sozial bewusste Projekte werden auch 2024 eine wichtige Rolle spielen.

Neben dem mit dem Dutch Design Award ausgezeichneten, von Ineke Hans entworfenen wiederverwendbaren Stuhl REX, kommen auch die handgefertigten Lampen von Álvaro Catalán de Ocón aus der weltweit renommierten interkontinentalen Pet Lamps Kollektion sowie eine der Plastic Rivers Teppichkollektionen, die in Zusammenarbeit mit GAN Rugs entstanden sind, nach Budapest. Verantwortungsbewusstes Denken steht auch im Mittelpunkt des Bereichs, in dem Abschlussarbeiten aus der Abteilung Social Design der Universität für angewandte Kunst Wien präsentiert werden.

Die Ausstellung lenkt zudem die Aufmerksamkeit auf die Vielfalt bei der Gestaltung von Designobjekten.

Neben Einzelstücken, Objekt- und Materialexperimenten, Arbeiten an der Schnittstelle von Design und bildender Kunst, Prototypen und Kleinserien zeigt die Ausstellung auch ausgewählte Werke von Marken, die für die Designgeschichte von Bedeutung sind, wie etwa Zanotta aus Italien, Venini aus Murano, Carlo Moretti, Alessandro Mandruzzato, Gebrüder Thonet mit ihrer österreichisch-italienischen Identität, Trewit aus Österreich, Egoe Life aus der Tschechischen Republik, gegründet von Designern aus der Region, sowie BRIK aus der Slowakei. Die jüngste Generation stellt sich mit Arbeiten von Studierenden aus mehr als 10 bedeutenden Kunst- und Designhochschulen vor.

Ein besonderes Highlight in diesem Jahr ist der äußerst beliebte Bereich für zeitgenössischen Schmuck.

Die Auswahl von über 100 Exponaten umfasst Werke führender Künstler wie Susanne Hammer und Petra Zimmermann aus Österreich, Katja Prins und Ted Noten aus den Niederlanden, Georg Dobler aus Deutschland, Giulia Savino aus Italien, Jorge Manila aus Mexiko, preisgekrönte Stücke des Legnica Silver Festival sowie Schmuck ungarischer Designer, darunter Anna Börcsök, Veronika Fábián, Katalin Jermakov und Eszter Sára Kocsor. Neben den Kreationen zweier bedeutender Galerien, den Künstlern von Resonance in Prag und den Kursteilnehmern der MANA-Galerie in Szentendre, präsentiert die Ausstellung Arbeiten von Studierenden des IED Mailand, der KunstModeDesign Herbststraße Wien, der VŠVU Bratislava, der HAWK Hildesheim, der KHIO Oslo, der EASD Valencia und der MOME Budapest.

Zudem wird eine kleine Auswahl aktueller Entwicklungen von TEXHIBITION präsentiert.

Das vor zehn Jahren von der Textildesignerin Szilvia Szigeti ins Leben gerufene Projekt fördert die Zusammenarbeit zwischen Designern und Herstellern.

Das Programm umfasst selbstverständlich auch repräsentative Stücke der internationalen audiovisuellen Ausstellung „Design Without Borders - Reflections“, die im Herbst 2023 im FUGA Budapest Center of Architecture zu sehen war.

Die Auswahl umfasst Werke des in Kopenhagen lebenden griechischen Künstlers George Koutsouris, der Hermina Creative Group, die Schlitztrommeln von Judit Pinviczki, den akustischen Schrank des finnischen Künstlers Hemmo Honkonen sowie eine einzigartige, auf Klang, Textil und Raum abgestimmte Installation von Judit Eszter Kárpáti und Esteban de la Torre (EJTECH).

Ganz im Sinne der spartenübergreifenden Kunst präsentiert ein eigener Bereich „Spot On MozART“, die auf Mozarts Musik basierende Projektreihe des Salzburger Mozarteums.

Dazu gehören das Projekt „Shift“, das sich an der Schnittstelle zwischen textiler, klassischer und zeitgenössischer Musik bewegt, sowie zwei im Kiscelli Museum gedrehte Filme von Róza Radnóti, bei denen die junge Pianistin nicht nur Regie führte, sondern auch selbst auftrat.

Die Ausstellung wird am 10. Mai von einem internationalen Symposium begleitet, an dem man sowohl persönlich als auch online teilnehmen kann.

Regelmäßige Führungen, Konzerte sowie Aufführungen zeitgenössischer und klassischer Musik sind ebenfalls Teil des Programms.

Hauptförderer der Veranstaltung sind der Nationale Kulturfonds Ungarns und das BTM-Kiscelli Museum; weitere Unterstützer sind das Österreichische Kulturforum, ReFocus Austria, die ITA - Italian Trade Agency, das Italienische Kulturinstitut Budapest und das Slowakische Institut Budapest; zu den Mitwirkenden und Unterstützern zählen das Tschechische Zentrum Budapest (CZ), die Botschaft von Dänemark (DK), die Botschaft von Spanien in Budapest, das Instituto Cervantes in Budapest (ES), das Französische Institut in Budapest (FR), die Botschaft der Niederlande in Budapest (NL), die Königlich Norwegische Botschaft in Budapest (NO), das Polnische Institut in Budapest (PL), das Instituto Camões (PT), das Rumänische Kulturinstitut in Budapest (RO) sowie die Botschaft der Republik Slowenien in Budapest (SI). Die Veranstaltung ist Teil des Budapester Frühlingsfestivals, von Budapest 150 und des Programms der Langen Nacht der Museen, in Zusammenarbeit mit Budapest Brand.

Határtalan design / Design ohne Grenzen

Eine Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe mit tschechischen, dänischen, estnischen, finnischen, französischen, griechischen, niederländischen, iranischen, polnischen, ungarischen, mexikanischen, deutschen, norwegischen, italienischen, österreichischen, portugiesischen, rumänischen, spanischen, slowakischen, slowenischen, schweizerischen und türkischen Designern von Möbeln, Textilien, Schmuck und Objekten sowie bildenden Künstlern, zeitgenössischen Tänzern und Musikern der zeitgenössischen und klassischen Musik.

Kiscelli Múzeum, 1037 Budapest, Kiscelli u. 108.

10. Mai – 23. Juni 2024

Pressekontakt:

Gabriella Rothman rothmangabek@gmail.com (+36 20 33 140 33)

Hintergrundmaterial

Geschichte von Design ohne Grenzen

In ihrer heutigen Form ist die Ausstellung das Ergebnis einer einzigartigen, unabhängigen professionellen Zusammenarbeit in Ungarn. Das gemeinsame Ziel der Organisatoren und Teilnehmer ist es, eines der renommiertesten unabhängigen Fachforen der Region zu schaffen, das eine solide Grundlage für einen Dialog auf Basis unterschiedlicher Traditionen und kultureller Wurzeln sowie für die Organisation gemeinsamer internationaler Projekte und Ausstellungen bietet. Zudem schärft es das Bewusstsein für die Bedeutung von gesellschaftlichem Engagement, Mäzenatentum, Vernetzung, ökologischem Denken, nachhaltiger Entwicklung und Innovation.

Dem Start des Projekts, das in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert, ging die Organisation zahlreicher Ausstellungen voraus. Eine der ersten war BútoroSOKK, eine Auswahl von Arbeiten ungarischer Möbeldesigner, kuratiert von Tamás Radnóti in der Kuppelhalle des Museums für Angewandte Kunst im Jahr 1996; die Textivál Ausstellungen und Modetheater, die zwischen 1994 und 1998 von Szilvia Szigeti und Tamás Radnóti auf der Freilichtbühne der Margareteninsel organisiert wurden, die Víztorony Galerie und die Kunsthalle Budapest; sowie die Ungarische Möbel von heute, organisiert von Rita Mária Halasi im Rahmen der Ausstellung Home Trend and Design zwischen 2000 und 2003.

madeinhungary war zwischen 2004 und 2012 ein eigenständiger Bereich der Ausstellung Home Trend and Design in der Kunsthalle, im Gödör Klub und im Millenáris. Im Jahr 2012 wurde die Ausstellung madeinhungary mit der MeeD (Meeting of Central European Designers) zusammengelegt, um Designer aus der Region zu präsentieren.

Am Fachbesuchertag 2014 setzten sich die Teilnehmer und Organisatoren der Ausstellung das Ziel, in den kommenden Jahren eine noch breitere internationale Plattform zu schaffen, die nun unter dem Namen „Design Without Borders - madeinhungary+MeeD”bekannt ist. Zwischen 2014 und 2019 fand Design Without Borders in Zusammenarbeit mit dem Historischen Museum Budapest in der Neuen Galerie Budapest im Bálna statt, und seit 2020 wird sie unter dem Titel Design Without Borders in Kooperation mit dem Historischen Museum Budapest – Museum Kiscelli organisiert.

Im Jahr 2023 debütierte Design Without Borders außerhalb Ungarns. Eine kuratierte Auswahl wurde in der Galerie Umelka in Bratislava sowie im Collegium Hungaricum in Wien als offizielles Programm der Vienna Design Week präsentiert.

Nach der Jubiläumsausstellung in Budapest können Besucher diesen Sommer erneut eine begrenzte Auswahl in der Galerie Umelka in Bratislava sehen.

Organisatoren

Seit 2004 wird die Ausstellung von dem Innenarchitekten Tamás Radnóti und der mit dem Ferenczy-Noémi-Preis ausgezeichneten Textildesignerin Szilvia Szigeti organisiert und geleitet. Beide sind Absolventen der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design und waren Stipendiaten der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Zwischen 2012 und 2020 war Szilvia Szigeti Mitglied des Kuratoriums der Akademie Schloss Solitude. Im Laufe ihrer Designerkarriere haben sie an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen und für ihre Arbeit eine Vielzahl von Fachpreisen erhalten. Unter anderem gewannen sie das Lajos-Kozma-Stipendium für Kunsthandwerk, den Ungarischen Designpreis, den Design-Management-Preis sowie den Ferenczy-Noémi-Preis. 1994 gründeten sie gemeinsam das Unikát Összművészeti Stúdió Bt. und die Eventuell Gallery. Sie haben fast 200 Veranstaltungen im In- und Ausland organisiert und im Laufe der Jahre mit nahezu 4000 Designern und Künstlerkollegen zusammengearbeitet.

Teilnehmende Hochschulen der Ausstellung:

Akademie der Bildenden Künste und Design Bratislava, Universität der Künste Berlin, European Institute of Design Mailand, Jan-Matejko-Akademie der Bildenden Künste Krakau, Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design, Universität Mozarteum Salzburg, Kunsthochschule Oslo, Kunst- und Designschule Valencia (EASD Valencia), Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für Kunst und Design Cluj-Napoca, Fachhochschule Graz, Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim/Holzminden/Göttingen.

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